El cine y la cultura de hoy

Intanto, vi lasciamo questo frammento d'un articolo fatto da Aleksandra Jablonska intitolato "El cine y la cultura de hoy", apparso nella rivista Tierra adentro, n. 141. Agosto- septiembre 2006 . Riflettete e approfitate per lasciare i vostri commenti sull'adattamento cinematogafico che è l'argomento di questo semestre nel cineforum.

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EL CINE Y LA CULTURA DE HOY
Decir que la cultura actual está dominada por las imágenes más que por cualquier otro medio de expresión o comunicación es un lugar común. Tampoco es muy original advertir que dichas imágenes corren sin cesar y a una gran velocidad ante nuestro ojos, de tal modo que en la mayoría de los casos es imposible darles sentido, integrarlos en una visión del mundo o sacar de ellas alguna conclusión.

Ahora bien, ¿participa el cine, el viejo arte del siglo XIX y XX, de esta acumulación de sensaciones visuales sin sentido? Quizá la respuesta para quienes se dedican a cambiar constantemente los canales de televisión o frecuentar las salas del cine para ver allí lo que se les aparezca, sea “si”. Pero para muchos de nosotros el cine es tan importante como la literatura, como una obra histórica o filosófica, como la pintura y la música, o como los grandes problemas humanos sobre los que reflexionamos y discutimos.

De ahí que nos neguemos a verlo como una pobre ilustración de las grandes novelas y cuentos, como una forma defectuosa de discurrir sobre la historia, o sobre los problemas sociales de hoy, como un modo trivial de enfocar los problemas filosóficos y psicológicos. Revisemos brevemente cada una de estas cuestiones.

EL CINE Y LAS OTRAS ARTES

El cine ha sido reconocido desde un principio como un gran contador de historias, pero cuando se le compara con la literatura suele afirmarse que no logra sino ilustrar en forma limitada las grandes tramas y los grandes estilos desarrollados por la (sic) maestros de la escritura. Sin embargo, así como nadie confundiría las grandes obras literarias con los bestsellers, podríamos pedir que no se confundan las películas hechas principalmente con fines comerciales con el cine de arte. La adaptación que hizo el peruano Francesco Lombardi de Pantaleón y las visitadoras, novela de Vargas Llosa, sin duda pertenece al primer género de cine. ¿Pero qué tal La Muerte en Venecia de Visconti, Apocalipsis ahora de Coppola o Las vidas cruzadas de Altman? En estos y en muchos casos estamos frente a obras maestras de cine que, pese a su origen literario, adquieren una existencia independiente gracias a un manejo magistral de sus propias formas de expresión y porque se han convertido en fuente de sensaciones y reflexiones muy distintas a las que pudiera tener el lector frente a las obras de Thomas Mann, Joseph Conrad o Raymond Carver, respectivamente, Su mérito consiste no sólo en actualizar ciertos temas o contextualizarlos en forma diferente y tampoco se reduce a lo que agregan a la obra original las actuaciones de los actores o las fascinantes imágenes de lugares, paisajes o acciones. Lo que aportan las grandes obras cinematográficas es sobre todo una síntesis sui generis entre todos estos elementos. Estamos contemplando grandes actuaciones, pero también impresionantes valores plásticos, articulados a su vez, con la música…y así sucesivamente. Sólo el cine puede lograr esto y es por eso que los amantes de la literatura, música, pintura y teatro vemos las películas con la sensación de encontrarnos frente a un arte muy especial.

Creo que el desprecio por el cine radica también en la poca comprensión de sus formas expresivas lo que, a su vez, está asociado con el hecho de que en nuestra sociedad estás no son todavía materia de la enseñanza formal. La mayor parte del público concentra su atención en las acciones que se representan en la pantalla, en las figuras y los diálogos de los actores. Esto puede ser suficiente para ver las películas hechas con fines estrictamente comerciales, al igual que es suficiente seguir los elementos de la historia en los bestsellers o reconocer el tema de un cuadro que no tiene ninguna pretensión artística. Pero para disfrutar de una obra literaria, pictórica, musical o cinematográfica hay que poseer otro tipo de competencias.

El cine se expresa fundamentalmente a través de las imágenes, tanto visuales como sonoras y hay que aprender a apreciarlas, a comprender su sentido. También es necesario aprender a ser sensible a las síntesis que crea el cine a partir de sus diversas materias expresivas. Si bien los cursos sobre estos temas son en nuestro país todavía muy escasos, existe una buena literatura en español que se puede consultar: Análisis del film y Estética del cine, ambos de Jacques Aumont, Michel Marie y otros autores, El significado del filme de David Bordwell o Estética y psicología del cine de Jean Mitry, para citar sólo algunos.

Aleksandra Jablonska es profesora de Epistemología en la Universidad Pedagógica Nacional. Autora de un estudio doctoral sobre el lenguaje cinematográfico en el cine mexicano reciente sobre temas históricos.